接著我走進了館內，大廳使用了花崗岩將整體建築物的量體感與重量感延伸至館內，主展區則將空間分成了高低兩個部分，高的部分是企劃展，當時是展示的是土門拳針對各個名人雅士的肖像照，而低的部分則是常設展，依主題或地區又細分成幾個區塊來展示。整個展場並沒有明確的動線，展示用的牆壁也很低沒有將展場區隔開來，因此觀賞者可以很自由地穿梭在土門的各式作品中，走累了，還有一個小小空間可以休息。對於追求真實現況、在攝影中想表現出人們的情感與思想的土門拳來說，看展看累了在展場中間坐著休息的姿態，或許也是這個展區的場景之一吧。

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  出了主展區向左轉，會先經過小賣店，接著更往前走，會遇到由牆壁構築而成的長廊。長廊的高程一路向下通往彼端的拳湖，而長廊側邊的牆則透過逐漸變細的手法，產生出了有趣的透視感以及明亮感。讓人從充滿壓迫（我想壓迫感主要來自於土門拳過於寫實的社會攝影）的主展區，慢慢走向廣闊的大自然，使眼前豁然開朗。

 

  走到長廊盡頭後轉進了土門拳紀念室及視聽室。說是紀念室，其實也就只是放了幾張望向窗外湖面的沙發。而視聽室，也只是在面向飯森山的山坡側擺放了五張椅子。但這兩個空間的手法非常成功地詮釋谷口對這棟紀念館所下的定義：它只是個媒介，一個介於土門拳（展場中的作品）與自然環境（公園）的介質，人們來到這個空間，只需坐下來安安靜靜凝視著湖面或山坡，細細咀嚼那些被土門拳的鏡頭記錄下的場景。令我感覺人類所創造出來的歷史與記憶，在每年不斷變換的季節與大自然面前，彷彿都只是那快門的一瞬間，但卻真實存在，並藉由攝影以某種形式永恆地保存了下來。這兩種因為空間序列而產生的時間尺度反差，以及有別於展覽空間的木地板而使用地毯來將訪客走動的聲音降至最低，以確保空間聲音品質這幾點，讓我深深地感受到了谷口在動線配置及空間序列、以及空間處理上的種種用心，展館雖小，但每個地方都是細節、每個動作都是設計。